L'architecture n'est-elle qu'un assemblage de murs, de toitures et de structures ? Et si son essence résidait dans chacun des instants où elle est habitée ? Pouvons-nous envisager une autre manière de comprendre l’architecture ? En regardant le couvent Sainte-Marie de La Tourette à travers les yeux de Le Corbusier au moment de sa conception, nous découvrons que son véritable sujet n'était ni le béton, ni les proportions, ni la structure, mais la manière dont une communauté de moines allait vivre au quotidien. Il lui fallait imaginer comment chacun se réveille, quitte sa cellule, traverse les couloirs, rejoint la prière, partage les repas, lit dans le silence, puis regagne sa chambre à la fin de la journée. La forme architecturale naît progressivement de ces rythmes de vie ; l'ordre de l'espace se construit à partir des relations qui s'établissent entre les gestes quotidiens. À La Tourette, l'architecture n'apparaît pas comme un objet autonome, mais comme l'organisation d'une vie commune. Chaque jour, les habitants circulent entre les cellules, les corridors, l'église, le réfectoire et les cours. Entre solitude et rencontre, silence et conversation, quotidien et rituel, ils construisent peu à peu un rythme collectif.

C’est cette expérience de l’espace perçu et vécu qui a été proposée pendant quatre jours de juillet 2026 à une vingtaine d’étudiantes et d’étudiants du département de l’architecture de l’Université de Shih-Chien et de l’Université de technologie de Taipei, encadrés par arc en rêve. Pour leur premier voyage en Europe, et leur première rencontre avec le travail Le Corbusier, ils ont eu l’occasion de s’installer à la Tourette pour suivre le rythme des moines – laudes, messes, vêpres – écouter les bruits du couvent et observer ses silences, mesurer les bâtiments à l’échelle de leurs corps. En parallèle, deux interventions, l’une menée par l’architecte et chercheur grec Giorgos Thalassinos au sujet des relations entre individu et communauté et l’autre par Wang Pin-Ho – étudiante en master au département d'histoire de l’art de l’université de Chicago – sur la façon dont les expériences spatiales peuvent être rendue visibles dans l’art. Les étudiantes et les étudiants ont dessiné, photographié, relevé et procédé à des cartographies sensibles pour garder trace de leurs sensations et de leurs perceptions. Et pour mieux rendre compte de leur présence dans les lieux, ils ont proposé des mises en scène qui allient corps et bâti, adaptant leurs postures aux éléments architecturaux dans une relation intime entre l’architecture et son vécu que la revue propose de découvrir dans les images qui suivent.